Un primate muté par le Serum

Inspiré du mandrill africain, le personnage transpose intelligence, force physique et présence intimidante à l’échelle d’un kaiju. Le design a été confié à Efecto Studios, avec l’objectif de garder l’expressivité du primate tout en poussant les mutations causées par le Serum, la substance qui transforme ces bêtes en armes vivantes. Résultat : de longs bras, des griffes rétractiles et des os qui dépassent du corps, capables de se régénérer et de devenir des armes improvisées en plein combat.

Le Mandrill s’inscrit dans les quatre créatures prévues au lancement aux côtés du Horned Lizard, du Bull Shark et de la Vampire Bat. Prochain épisode de la série : le requin.

Os arrachés, boule d’éboulis et cri de rage

Le kit tourne autour de trois capacités signature. Thrown Bone permet au Mandrill de s’arracher un os régénératif à l’épaule et de le lancer comme une lance. L’impact met les kaijus adverses à terre et peut traverser certains obstacles. Build a Ball recycle les décombres des bâtiments détruits pour former une sphère géante, utilisable en bouclier ou en projectile après une puissante frappe au sol. Hors combat, cette boule sert aussi à raser des immeubles ou éliminer les humains sur le passage.

Le troisième pilier, Enraged Scream, active un buff de 60 secondes qui accélère nettement la cadence d’attaque. Grove Street parle de « vitesse super-Mandrill » : les enchaînements deviennent plus agressifs, plus difficiles à contrer en mêlée. C’est la réponse directe du studio aux joueurs qui veulent un style rapproché, nerveux, dans des maps entièrement destructibles.

Des passifs qui s’emballent sous 20 % de vie

À mesure de la progression, d’autres coups se débloquent : Claw Jab (double coup de griffes), Brutal Headbutt (séquence suivie d’un coup de tête), ou Beatdown, qui renforce la synchronisation mentale du personnage. Deux passifs complètent l’identité du Mandrill. Enraged Berserk se déclenche sous 20 % de santé et double chaque action offensive. Death Bringer, actif pendant ce mode, offre 15 % de chances par attaque de déclencher gratuitement un coup spécial.

BeastLink reste en développement chez Grove Street Games, le studio derrière ARK: Survival Ascended et la trilogie remasterisée de GTA. Le titre mise sur Unreal Engine 5 et le système propriétaire SuperDestruction, avec plus de 250 000 objets destructibles par carte et des parties jusqu’à 32 joueurs. L’accès anticipé est visé pour l’été 2026 sur Steam, PS5 et Xbox Series, avec une sortie 1.0 visée vers l’été 2027. Le détail du Mandrill est sur l’annonce Steam officielle, et les inscriptions bêta passent par playbeastlink.com.

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Un message officiel, mais une feuille de route à recalibrer

Sur les forums officiels, l’équipe ESO a publié un message pour « réaffirmer son engagement » envers le jeu. La priorité immédiate : lancer Season One, déployée le 8 juillet 2026 avec une quête gratuite autour du retour de la Guilde des voleurs. Au-delà, le ton change : les roadmaps précédemment communiquées vont « évoluer ». ZeniMax Online prend du recul pour réévaluer le travail en cours et verrouiller un nouveau calendrier avant de promettre des dates fermes.

C’est le point le plus concret à retenir. Le MMO n’est pas annoncé comme abandonné, mais la cadence future reste floue. Dans un secteur où chaque vague de licenciements alimente les rumeurs de mode maintenance, la nuance compte.

Rassurer les joueurs à l’ESO Tavern

Le week-end dernier, lors d’un événement ESO Tavern en Hesse, en Allemagne, des responsables du studio ont répondu directement aux fans. Jason Barnes, directeur design associé, et Jessica Folsom, directrice associée de la gestion de communauté, ont indiqué que les coupes ne signifient ni l’arrêt du jeu ni un passage en simple maintenance. Selon les comptes rendus partagés par la communauté, l’effectif actuel serait comparable à celui de l’ère Wrothgar (2015) et Summerset (2018), deux extensions particulièrement appréciées.

Kevin Gbolie, membre de l’équipe communication, a repris le message sur les forums : le plan reste de « livrer du contenu de qualité », avec une mise à jour à venir. Nick Giacomini, directeur du jeu, et Susan Kath, productrice exécutive, étaient absents de l’événement car ils travaillent activement sur une nouvelle feuille de route. Un détail qui pèse : si le studio préparait un repli silencieux, on n’enverrait probablement pas ses têtes pensantes refondre le planning plutôt que de saluer la communauté en personne.

Un « reset » Xbox qui secoue tout Bethesda

La réorganisation touche l’ensemble de l’écosystème. Sharma parle d’un « reset » avec 3 200 suppressions de postes au total : 1 600 immédiates et 1 600 supplémentaires prévues avant juin 2027. Jill Braff, à la tête de Bethesda, a appelé les studios à recentrer leurs efforts sur les plus grosses licences pour viser une croissance durable. The Elder Scrolls Online semble toujours dans ce périmètre, d’autant que ZeniMax Online collabore de plus en plus étroitement avec Bethesda Game Studios sur l’avenir de la franchise.

Reste une part d’incertitude réelle. Plus de mille employés Xbox attendent encore de savoir si leur poste disparaîtra dans les mois à venir, et plusieurs médias évoquent une réduction drastique des effectifs dédiés à ESO, sans chiffre officiel côté développement. Les promesses du studio n’effacent pas la douleur humaine derrière les 379 licenciements ZeniMax, ni la question du rythme de production à moyen terme. Pour les joueurs actifs, Season One est là, Tamriel reste accessible, et la prochaine annonce concernera surtout le nouveau calendrier de contenu.

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Mines, workbench et hélicos rayés de la feuille de route

Selon des documents internes consultés par la presse spécialisée, trois fonctionnalités ont été purement et simplement abandonnées. Les mines de proximité posables sur la carte n’entreront pas dans la version actuelle. L’établi avancé, pensé pour une customisation et un craft d’armes poussés, a subi le même sort : la personnalisation des armes reste prévue, mais nettement moins profonde qu’initialement.

Le troisième abandon concerne les hélicoptères. Jugés « trop risqués » à intégrer correctement dans les délais, ils ne figurent plus au planning immédiat. Une réintroduction ultérieure n’est pas exclue, mais rien n’est acté pour l’instant. Pour une licence qui avait fait des véhicules aériens un argument de Wildlands, c’est un recul notable.

Des idées tactiques mises en attente

D’autres systèmes ne sont pas morts, seulement repoussés après l’alpha. Le brouilleur de camp (Camp Jammer) et la libération d’otages ligotés attendent leur tour. Leur développement n’a pas repris à ce stade. Plusieurs mécaniques restent sur la table, mais leur lancement dépendra d’une réévaluation une fois l’alpha atteint : exécutions d’otages par des PNJ, tirs depuis des véhicules en mouvement, ou encore une monnaie interne baptisée Cryptel, finalement remplacée par des Military Credits pour les achats en jeu.

Le tableau dresse un shooter tactique plus sombre et plus rigoureux que Wildlands et Breakpoint, avec une vue à la première personne et une direction inspirée de titres comme Ready or Not. Le projet tournerait sur Unreal Engine 5 et se déroulerait pendant la guerre fictive de Naiman, en Asie du Sud-Est. Ubisoft n’a pas encore dévoilé le jeu publiquement, et n’a pas répondu aux sollicitations récentes de la presse.

Un alpha raté, une bêta sous pression

Le contexte n’aide pas. Project OVR aurait échoué à ses objectifs alpha plus tôt cette année, dans un build décrit comme instable par plusieurs personnes proches du projet. Des « licenciements silencieux » auraient touché le studio parisien, tandis que des cadres de production ont été envoyés sur le terrain pour reprendre la main sur le planning.

L’objectif interne est désormais d’entrer en bêta en novembre. Les développeurs cités dans ces fuites redoutent un crunch prolongé, surtout après les coupes d’effectifs et la réduction de scope. Une sortie en 2026, autrefois évoquée, semble compromise. Des rumeurs de reboot ou d’annulation circulent en interne, même si aucun signal officiel ne va dans ce sens pour l’instant.

En attendant une annonce Ubisoft, la franchise reste figée sur Ghost Recon Breakpoint, sorti en 2019. La fiche Steam du dernier volet et la page Ghost Recon d’Ubisoft restent les seules références publiques côté éditeur. Project OVR devra prouver qu’il peut tenir sa promesse tactique avec moins de jouets que prévu.

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499,99 € pour la Switch 2 dès la rentrée

L’annonce date du 8 mai, mais le calendrier se rapproche. En France, la console passera de 469,99 € à 499,99 €, soit 30 € de plus. Même logique aux États-Unis (449,99 $ → 499,99 $) et au Canada. Nintendo invoque « l’évolution des conditions du marché », formulation sobre pour désigner la flambée des coûts de mémoire, notamment la LPDDR5X, tirée vers le haut par la demande des centres de données IA.

En Europe, seule la Switch 2 est concernée : la Switch OLED, la Switch classique et la Lite gardent leur tarif actuel. Pour qui hésite encore, la fenêtre se referme donc le 31 août. Après cette date, la machine atteindra le même niveau de prix que la PS5 Standard au lancement.

La caméra Nintendo à prix cassé pendant les soldes

À l’inverse, l’accessoire photo officiel vit un moment inhabituel. Son prix catalogue tourne autour de 59,99 € chez la plupart des distributeurs agréés. Pendant les soldes d’été 2026, plusieurs enseignes français l’affichent entre 37 € et 50 €, parfois avec la livraison incluse. Sur certains comparateurs, l’écart dépasse 20 % par rapport au tarif habituel.

Les accessoires Nintendo ont pourtant la réputation de rarement bouger. La caméra Switch 2 avait déjà subi une petite hausse à l’approche du lancement mondial (5 juin 2025). Voir l’objet descendre aussi bas est donc assez rare, surtout à quelques semaines de la hausse console.

À quoi sert vraiment cette caméra ?

Branchée sur le port USB-C du dessus de la console, elle alimente les fonctions vidéo du GameChat : jusqu’à 12 personnes en vocal, 4 en vidéo, partage d’écran inclus. Le bouton C des Joy-Con 2 ouvre la session sans quitter le jeu. Abonnement Nintendo Switch Online et compte Nintendo obligatoires.

Côté gameplay, le cas le plus parlant reste Super Mario Party Jamboree – Nintendo Switch 2 Edition + Jamboree TV : jusqu’à quatre joueurs peuvent apparaître en direct dans les minijeux et sur le plateau. La caméra intègre un objectif grand angle réglable, un capteur sensible avec détection de visages et un cache de confidentialité intégré. Des webcams USB-C tierces peuvent fonctionner, mais Nintendo ne garantit la compatibilité que pour son modèle officiel.

Le communiqué Nintendo sur la révision tarifaire est consultable sur le site officiel Nintendo. Le détail du GameChat et de la caméra est sur la page dédiée aux fonctionnalités Switch 2. Les promos varient d’un revendeur à l’autre et peuvent s’éteindre avant la fin des soldes.

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Une « Sony Tax » sur chaque achat digital

La fondation sans but lucratif estime que les joueurs néerlandais paient trop cher pour leurs jeux et contenus téléchargeables depuis 2013, date de lancement de la PS4. Son argument tient en une phrase : une copie digitale d’un titre PlayStation ne peut être achetée nulle part ailleurs que sur le PlayStation Store. Sans concurrence directe, les prix resteraient artificiellement élevés.

Un rapport économique commandé à Berkeley Research Group évalue la commission de Sony à 30 % sur chaque vente digitale. Les éditeurs répercuteraient cette marge dans le prix final. La fondation estime le préjudice total à 435,4 millions d’euros, en partant du principe qu’une commission « équitable » serait plutôt de 12 %. Sony a été formellement assignée en juin 2025 ; la cour a validé la procédure collective le 25 juin 2026.

La fin des disques renforce le dossier

Le timing n’est pas anodin. Le 1^er juillet, Sony a confirmé sur le PlayStation Blog l’arrêt de la production de disques pour tous les nouveaux jeux à compter de janvier 2028. Les titres déjà sortis ou prévus avant cette date ne sont pas concernés, et les codes digitaux resteront vendus en magasin. Mais pour les sorties postérieures, le PlayStation Store devient la seule porte d’entrée.

Pour la fondation, cette orientation confirme le scénario qu’elle dénonce : verrouiller davantage de joueurs dans un écosystème fermé où Sony fixe seules les conditions et les tarifs. Lucia Melcherts, présidente de la Stichting Massaschade & Consument, le résume ainsi : gagner la course des consoles n’est pas un reproche en soi, mais utiliser cette position pour exclure tout autre vendeur digital pose problème.

Trois fronts juridiques ouverts contre Sony

Les Pays-Bas ne sont pas un cas isolé. Au Royaume-Uni, le procès collectif « PlayStation You Owe Us » mené par Alex Neill s’est tenu devant le Competition Appeal Tribunal en mars et mai 2026. Environ 12,2 millions de joueurs britanniques pourraient prétendre à une indemnisation si le tribunal donne raison à la plaignante, qui réclame près de 1,97 milliard de livres sterling. Aux États-Unis, Sony a obtenu l’approbation préliminaire d’un règlement de 7,85 millions de dollars dans une autre affaire liée au store.

Le 29 juin, la cour néerlandaise examine d’abord sa compétence et l’admissibilité de la fondation à représenter les joueurs. Si ces conditions sont remplies, le fond du dossier pourra être traité. Les détails de la procédure et les conditions de participation sont disponibles sur la page de la collective action Fair PlayStation.

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MyCAREER et The Park : la domination dans la raquette

Le fil rouge de la saison 8 repose sur la puissance au panier de Shaq. Dans MyCAREER, la piste de récompenses gratuites débloque notamment un véhicule One Wheel (niveau 18), la mascotte Hugo des Hornets (niveau 19), des yeux Bloodline verts (niveau 33), une combinaison lumineuse animée (niveau 39) et un +1 Cap Breaker au niveau 40.

Côté extérieur, Old Town fait son retour : les terrains iconiques de NBA 2K15 reviennent en version remastérisée dans The Park, avec vue sur l’eau et ambiance streetball d’été. Idéal pour monter en classement à plusieurs avant la fin de l’année live du jeu.

MyTEAM, The W et passes premium

MyTEAM aligne une nouvelle ladder avec la carte G.O.A.T. Candace Parker dès le niveau 1, la coach Dark Matter Becky Hammon au niveau 28, Chris Paul G.O.A.T. au niveau 35 et Paolo Banchero G.O.A.T. au palier 40.

The W Online (nouvelle génération) mise sur la saison WNBA : défis hebdomadaires pour des maillots Caitlin Clark ou Jackie Young, récompenses saisonnières autour des Los Angeles Sparks. Le Season Pass gratuit propose 80 récompenses ; le Pro Pass ajoute 40 niveaux premium (tenue Full Throttle, Cooper Flagg Invincible, mascotte Harry the Hawk, carte G.O.A.T. Paolo Banchero en meneur, etc.).

Quand et où jouer

La saison 8 s’active le 26 juin à 17h00 heure de Paris (8h PT / 11h ET). Pensez à boucler les défis de la saison 7 avant la bascule : les Breakout Runs MyTEAM non terminés seront convertis en badges Hall of Fame.

Le détail complet est dans le Courtside Report officiel et le communiqué 2K. NBA 2K26 tourne sur PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, Switch 2 et PC (Steam). The City et The W Online restent réservés à la nouvelle génération.

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Un dos qui joue avec la lumière

La finition Pop White intègre la technologie HoloVerse 3D : des millions de microlentilles créent un effet stéréoscopique cosmique qui réagit à la lumière et au mouvement. OPPO parle d’un visuel qui semble flotter au-dessus de la coque, sans sacrifier la finition premium. L’arrière monobloc moulé à froid se fond dans le module photo pour un profil plus épuré.

Le Reno16 et le Reno16 Pro embarquent un écran compact de 6,32 pouces et un châssis aluminium « qualité aérospatiale ». Le Reno16 F, lui, mise sur un panneau plus large de 6,57 pouces pour la consommation de contenu.

Pop Cam, collages IA et selfie ultra grand-angle

Côté photo, la série mise sur l’expression créative. Selfie 50 MP ultra grand-angle (100°) pour les groupes, triple capteur arrière avec téléobjectif portrait (~3,5x optique) et stabilisation OIS. Le Reno16 Pro monte en gamme avec une principale 200 MP Ultra Clear, recadrable sans trop perdre en détail.

Le mode Pop Cam applique en un tap des filtres vintage (Digicam, Instant Film, Light Leak). Dans l’app Photos, le hub Create regroupe AI Remix Collage et Popout Collage 2.0 pour extraire des sujets animés et les superposer en stickers. Côté vidéo : 4K Auto Straighten et Dual View Video 2.0 pour filmer avec deux caméras arrière en alternance.

ColorOS 16, batteries XXL et perf gaming

ColorOS 16 introduit sur la gamme Reno la touche AI Snap Key : capture d’écran vers AI Mind Space, notes vocales, raccourcis caméra ou traducteur. AI Mind Pilot coordonne plusieurs modèles IA ; AI Menu Translation décrit visuellement les plats à l’étranger.

Les batteries dépassent 6 000 mAh sur Pro et Reno standard, jusqu’à 6 500 mAh sur le F, avec charge 80W SUPERVOOC (45W sur le F). Le Reno16 Pro embarque le MediaTek Dimensity 8550 Super, AI HyperBoost 3.0 et jusqu’à 144 Hz dans les jeux compatibles. Le Reno16 standard s’appuie sur le Snapdragon 7 Gen 4. AI LinkBoost 4.0, étanchéité IP68/IP69/IP69K et écran utilisable avec les mains mouillées ou des gants complètent le package.

OPPO annonce aussi OPPO Bubble, un accessoire magnétique de 35 g avec mini-écran AMOLED servant de viseur pour les selfies arrière et déclencheur à distance (10 m). Le déploiement mondial a démarré le 25 juin (Thaïlande, Espagne en tête). BABYMONSTER endosse l’ambassadrice Reno sur certains marchés. Disponibilité et tarifs européens restent à préciser : le détail est sur le communiqué officiel OPPO et la page de lancement.

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La pêche comme pause cosy

Des spots de pêche parsèment désormais la carte. On peut y attraper plusieurs espèces, dont des poissons rares ou insolites. Chaque prise alimente un journal de collection : compléter des séries débloque de nouvelles décorations pour personnaliser la station et le magasin attenant.

L’idée est claire : alterner la gestion du carburant, des rayons et de la caisse avec un moment plus contemplatif, sans quitter l’ambiance douce-amère du sim. Le titre, sorti le 28 avril sur Steam, mêle déjà mystère nocturne et gestion au jour le jour dans une petite communauté de créatures forestières.

Chatons mineurs et commandes automatiques

Côté productivité, la mise à jour ajoute une amélioration d’achat automatique pour commander carburant et marchandises sans surveiller chaque commande. On peut aussi recruter des chatons mineurs qui aident à la caisse, à l’entrepôt et aux livraisons.

Pratique quand la file de clients s’allonge pendant qu’on explore les environs ou qu’on complète une collection de poissons. Alawar précise que d’autres mises à jour gratuites sont prévues dans la feuille de route post-lancement.

Promo Steam Summer Sale

Pour fêter le patch, The Last Gas Station est proposé à -22 % pendant les soldes d’été Steam jusqu’au 9 juillet 2026. Le détail du patch est dans le communiqué officiel. La mise à jour est déjà téléchargeable via la fiche Steam du jeu.

L’article The Last Gas Station : pêche, chatons mineurs et automatisation en mise à jour gratuite est apparu en premier sur Gameulous.com.

Le Colorado, annoncé dès le final de la saison 2

Le cliffhanger était limpide. Cooper Howard, alias The Ghoul, découvre les cryogéniseurs vides de Barb et Janey dans le Vault-Tec de New Vegas. Sa femme lui a laissé une carte postale : Greetings from Colorado, avec un message au dos : Colorado was a good idea. Même dans les flashbacks, Barb et Coop évoquaient déjà l’État comme refuge lointain, loin de Los Angeles et de Vault-Tec.

Pour les fans de la licence, c’est une première : le Colorado n’a jamais été le décor principal d’un Fallout canonique (le projet annulé Van Buren visait pourtant cet État). Geneva Robertson-Dworet et Jonathan Nolan veulent recréer la sensation d’explorer une région inédite, comme la série l’avait fait avec Los Angeles en saison 1 ou le Mojave en saison 2.

Des zijpaden assumés, pas un voyage linéaire

Co-showrunner Geneva Robertson-Dworet cite la règle d’or du Ghoul en saison 1 : dans le Wasteland, on finit toujours distrait par des conneries. Traduction officielle de l’intention : le voyage vers le Colorado ne sera pas un aller simple. « On ne sait pas combien de temps il faudra à The Ghoul pour y arriver, ni s’il y sera dès le premier épisode », explique-t-elle à IGN.

Jonathan Nolan précise la même chose : on se dirige vers le Colorado, avec des arrêts en chemin. Utah, Arizona ou le Nouveau-Mexique figurent parmi les États traversés sur la carte entre le Nevada et le Colorado, eux aussi jamais explorés en profondeur par les jeux principaux. Lucy, Maximus et d’autres personnages n’empruntent pas forcément la même route. Todd Howard rappelle que la géographie et les factions locales sont au cœur de l’ADN Fallout : la série peut sauter de lieu en lieu et d’époque en époque plus librement qu’un RPG.

Tournage californien, casting qui s’étoffe

Comme pour la saison 2, les extérieurs restent tournés autour de Los Angeles (Santa Clarita Studios, Melody Ranch), malgré l’extension narrative vers l’est. Graham Wagner et Robertson-Dworet reprennent la barre, aux côtés des producteurs Jonathan Nolan et Lisa Joy. Ella Purnell, Walton Goggins et Aaron Moten reviennent ; Aaron Paul, Emily Mortimer, Thomasin McKenzie et Manny Jacinto rejoignent le casting.

Amazon avait renouvelé la série dès mai 2025, avant même la diffusion de la saison 2. Avec plus de 100 millions de spectateurs cumulés selon la plateforme, l’objectif est de garder le rythme : sortie plausible fin 2027, si la production enchaîne sans long hiatus. En attendant, les huit épisodes de la saison 2 restent disponibles sur Prime Video.

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Un niveau de finition « sans précédent »

Digital Foundry parle d’un niveau de finition sans précédent dans la série. Le fil rouge des 63 images : le ray tracing poussé au premier plan. Reflets sur l’acier poli du pistolet de Jason, sol mouillé sous les caisses, cuir ciré des sièges, vitrines, fontaines, piscines. Le média cite un exemple marquant : le moteur d’une voiture visible uniquement via le reflet sous le capot, impossible à truquer proprement avec du screen-space classique.

Le moteur RAGE gère aussi les surfaces transparentes : pare-brise et vitrines laissent passer la lumière tout en renvoyant l’environnement. Côté personnages, Jason et Lucia profitent d’un bokeh marqué, de cheveux rendus mèche par mèche et d’un effet fresnel sur les contours. Brouillard et fumée ajoutent de la profondeur aux plans larges de Leonida.

Peu probable en temps réel sur console, selon DF

Là où l’enthousiasme se freine : Digital Foundry juge peu probable que ces captures proviennent d’un rendu temps réel sur PS5, Xbox Series X, voire PS5 Pro. La netteté quasi 4K native, combinée à des incohérences d’éclairage sur certains personnages au premier plan, laisse penser à des images préparées hors contraintes de framerate.

Tom Morgan évoque trois pistes : une build de développement PC avec tous les curseurs au maximum, une scène montée dans l’éditeur interne (cadrage, lumière, pose des personnages), ou éventuellement un futur mode photo encore non annoncé par Rockstar. Rappel important : le ray tracing sur console n’est pas en cause. GTA V l’utilise déjà sur les versions récentes ; la vraie question est de savoir à quel point le rendu live s’approchera de ces galeries marketing.

En attendant le trailer 3 et le 19 novembre

Le deuxième trailer officiel affirmait un mix gameplay-cutscenes capturé sur PS5 de base. Pour ces 63 images statiques, Rockstar n’a pas précisé la plateforme source. Aucun objectif de résolution ou de framerate n’a été communiqué pour les versions console, alors que le studio décrit GTA VI comme la plus grande évolution immersive de la franchise.

Sortie prévue le 19 novembre 2026 sur PS5, Xbox Series X et Series S. L’analyse complète de Digital Foundry détaille chaque piste technique ; la galerie officielle et les éditions sont sur rockstargames.com/VI. Le verdict définitif, comme le rappelle Morgan, attendra le lancement : jusqu’à preuve du contraire, ces captures restent de superbes vitrines, pas une garantie du rendu en pleine fusillade à Vice City.

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