La fiche officielle de la série reste consultable sur le site de Channel 4, qui en a commandé la production aux côtés de Quay Street Productions (ITV Studios).

Deux voisins, une guerre qui dérape

Tip Toe suit Leo et Clive, deux voisins mancuniens qui cohabitent depuis près de quinze ans sans histoires majeures. Leo, propriétaire de bar, est interprété par Alan Cumming (The Traitors, Doctor Who). Clive, électricien au foyer discret, est campé par David Morrissey (Sherwood). Quand Leo lui confie un double de clés, une étincelle banale finit par embraser tout le quartier : mensonges, paranoïa, radicalisation en ligne et violence physique se télescopent dans une banlieue qu’on croyait tranquille.

Russell T Davies décrit la série comme l’« anger of the online world creeping into the real world » : une plongée dans la colère numérique qui déborde dans la vraie vie, avec une attention particulière aux préjugés anti-LGBTQ+ qui refont surface. Le ton mêle humour acide et tension pure, dans la lignée de Years and Years plus que du mélodrame classique. Peter Hoar (It’s a Sin, The Last of Us) signe la mise en scène des cinq épisodes d’environ 45 minutes, tournés entièrement à Manchester, entre Canal Street et la périphérie.

Une distribution britannique au complet

Au-delà du duo central, le casting aligne Pooky Quesnel (Marie, la femme de Clive), Jackson Connor et Joseph Evans (leurs fils George et Saul), Elizabeth Berrington, Denise Welch, Paul Rhys (Melba, figure de Canal Street), Charlie Condou, Iz Hesketh, Shakeel Kimotho et Luyanda Unati Lewis-Nyawo. Cumming et Morrissey, amis depuis plus de quarante ans, n’avaient jamais partagé l’écran : l’épisode 3 bascule même entièrement du point de vue de Clive, révélant la profondeur du personnage de Morrissey.

Outre-Manche, la série s’est déroulée du 31 mai au 9 juin 2026 sur Channel 4, avec une sortie progressive puis un boxset complet sur la plateforme de la chaîne. Les critiques britanniques saluent surtout la performance de Morrissey et l’urgence politique du scénario, même si certains épisodes d’ouverture multiplient les références à l’actualité (Trump, TripAdvisor, réseaux sociaux) avant de laisser place au récit de voisinage.

HBO Max demain, Starz plus tard aux États-Unis

Warner Bros. Discovery récupère ainsi une œuvre déjà acclamée au Royaume-Uni pour l’exposer sur HBO Max dans plusieurs territoires internationaux. En Amérique du Nord, la donne est différente : Starz a acquis les droits exclusifs pour les États-Unis et le Canada anglophone, avec une diffusion prévue « plus tard en 2026 » selon le communiqué du 17 juin. ITV Studios, distributeur mondial, continue donc de morceler les fenêtres selon les marchés.

Pour les abonnés HBO Max concernés, les cinq épisodes devraient être disponibles d’un bloc dès demain, la diffusion linéaire britannique étant terminée. Pas de seconde saison annoncée pour l’instant : Tip Toe a été pensé comme une mini-série fermée, dans la veine des grands coups de Channel 4 de Davies.

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Une rue entière déplacée

La famille Platt, incarnée par Anne Hathaway et Ewan McGregor, découvre que leur quartier a été transporté « quelque part » après un événement cosmique inexpliqué. Leur fils (Christian Convery) lance la question qui structure le film : « Qu’est-ce qui nous arrive ? » La réponse de Hathaway résume l’enjeu : « Je crois que notre maison, notre quartier, toute notre rue a bougé. »

Les plans aériens montrent Oak Street se détacher d’un paysage suburbain classique avant d’atterrir dans un environnement hostile. Maisy Stella complète le casting. Michael Giacchino signe la musique, Michael Gioulakis la photo, dans une équipe qui rappelle les collaborations habituelles de Mitchell.

De Flowervale Street à une sortie estivale

Le projet portait longtemps le titre de travail Flowervale Street. Warner Bros. et Bad Robot l’ont rebaptisé The End of Oak Street en amont de la campagne marketing. Le film était annoncé comme un thriller sci-fi discret ; la bande-annonce de juin assume plutôt une course-poursuite avec reptiles géants, dans l’esprit des aventures Spielberg que J.J. Abrams affectionne.

Pour les habitués du cinéma fantastique, le croisement est intrigant : la tension psychologique d’It Follows rencontre le spectacle grand public. Mitchell écrit et réalise à partir d’un scénario original. Oscar Isaac était initialement pressenti avant d’être remplacé par McGregor.

Dates de sortie en salles

The End of Oak Street sortira exclusivement au cinéma et en IMAX. Sortie nord-américaine le 14 août 2026, déploiement international à partir du 12 août 2026 (soit le 13 août dans certains territoires européens). Warner Bros. distribue le film mondialement.

Bande-annonce, synopsis et visuels sont disponibles sur le site officiel du film. Après des mois de rumeurs sur la nature exacte du projet, la promo entre dans une phase plus lisible : survie de famille, banlieue déracinée, et dinosaures en prime time estival.

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Quand The Mandalorian and Grogu arrivera sur Disney+ ?

Sorti en salles le 22 mai 2026, Star Wars: The Mandalorian and Grogu marque le retour de la saga au cinéma après sept ans. Jon Favreau y reprend Din Djarin (Pedro Pascal) et Grogu pour une mission confiée par la Nouvelle République, avec Sigourney Weaver en colonel Ward et Jeremy Allen White dans le rôle de Rotta le Hutt.

Pour ceux qui préfèrent attendre le streaming, Disney n’a pas encore annoncé de date officielle. En revanche, la logique des sorties récentes du studio permet d’affiner une estimation : la plupart des blockbusters basculent sur Disney+ entre 90 et 120 jours après leur sortie en salles. Zootopia 2, sorti en novembre 2025, a mis environ trois mois à atterrir sur la plateforme.

Plusieurs médias américains projettent donc une disponibilité entre fin août et début septembre 2026, avec une date souvent citée autour du 2 septembre. D’autres analyses, fondées sur les délais plus longs de certains films Lucasfilm, repoussent l’échéance jusqu’à octobre. En attendant, les trois saisons de la série The Mandalorian restent visibles sur Disney+.

Stephen King cède à The Boroughs sur Netflix

Parallèlement, Netflix a lancé le 21 mai The Boroughs, série sci-fi en huit épisodes produite par les frères Duffer (Stranger Things) et créée par Jeffrey Addiss et Will Matthews (The Dark Crystal: Age of Resistance). Le pitch : une communauté de retraités du désert du Nouveau-Mexique découvre une menace surnaturelle qui menace leur quotidien. Geena Davis, Bill Pullman et Alfre Woodard figurent au casting.

Stephen King, habitué à commenter films et séries sur Threads, a publié un avis sans équivoque : « The Boroughs (Netflix) : un pur régal. Bonus : comme c’est Netflix, vous pouvez tout regarder d’un coup. Ça vaut vraiment le coup. » Les critiques suivent le même mouvement : la série affiche environ 95 % sur Rotten Tomatoes et des scores d’audience solides dès sa mise en ligne intégrale.

L’approche renverse la formule Duffer : des héros septuagénaires plutôt que des ados, une intrigue mêlant horreur légère et émotion sur le vieillissement. Netflix n’a pas encore confirmé une saison 2, mais le succès initial rend la suite probable.

Les messages cachés dans la bande-son de Fallout

Côté Prime Video, la série Fallout continue de fasciner au-delà de son scénario. Trygge Toven, superviseur musical Emmy pour la saison 2, a expliqué à Gold Derby que chaque morceau choisi pour l’adaptation du jeu Bethesda n’est pas un simple fond sonore. Avec le compositeur Ramin Djawadi (Game of Thrones, Westworld), il a conçu une bande-son où chaque parole compte : ironie dans le Vault, nostalgie douce-amère, indices sur l’état émotionnel des personnages.

En saison 1, des standards des années 1940-1950 comme Orange Colored Sky de Nat King Cole contrastaient déjà avec l’horreur post-apocalyptique. La saison 2, orientée vers New Vegas, pousse plus loin les textures « outlaw » : rockabilly, Johnny Cash, ambiance western plus rugueuse dans la wasteland. Toven parle de chansons où « la mémoire et le sens se heurtent dans un monde brisé ». Pour les fans du jeu, certains thèmes d’Inon Zur sont aussi intégrés ou réorchestés par Djawadi.

Entre le calendrier Disney+ de Mando, le coup de cœur de Stephen King et cette couche musicale méconnue de Fallout, la semaine confirme une chose : le streaming reste le terrain de bataille des grosses licences, qu’elles viennent d’une galaxie lointaine, d’une maison de retraite du Nouveau-Mexique ou d’un abri antiatomique.

Informations officielles : page Disney de The Mandalorian and Grogu, fiche Netflix Tudum sur The Boroughs et série Fallout sur Prime Video.

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Nintendo et Illumination n’ont toujours pas annoncé officiellement ce volet. Les propos des acteurs restent donc des indices crédibles, pas un calendrier gravé dans le marbre. Ils dessinent néanmoins la continuité d’une franchise devenue pilier du plan cinéma de Nintendo.

Un rythme de trois ans entre chaque opus

Le premier Super Mario Bros. Movie est sorti en 2023 et a dépassé 1,3 milliard de dollars au box-office mondial. Le second, inspiré de Super Mario Galaxy, est arrivé le 1er avril 2026 avec Mario, Luigi et leurs alliés propulsés dans l’espace face à Bowser et Bowser Jr. Le film cumule près d’un milliard de dollars de recettes et domine pour l’instant le box-office 2026.

Key explique que les réalisateurs Aaron Horvath et Michael Jelenic, déjà aux commandes des deux premiers films, prennent le temps nécessaire. « On veut que ce soit bien, que chaque détail soit juste », résume l’acteur. « Désolé pour l’attente, mais ça vaudra le coup. 2029, c’est mieux qu’un jour ou l’autre, non ? »

Ce délai collerait au rythme observé entre les deux premiers opus. Si la cadence se maintient, 2029 arriverait six ans après le lancement initial, avec un film tous les trois ans.

Jack Black avait déjà glissé l’indice

L’information n’est pas totalement nouvelle. En avril, Jack Black improvisait une chanson de Bowser aux côtés de Donald Glover (Yoshi) quand il lança : « Ne soyez pas surpris si vous entendez ça la prochaine fois, en 2029. » La remarque avait surtout fait sourire, jusqu’à ce que Key la confirme dans la promotion de la sortie digitale de Galaxy Movie.

Black avait aussi taquiné l’absence de Wario et Waluigi dans le second volet, en frappant du bois pour espérer leur apparition « peut-être dans le prochain ». Rien de confirmé, mais le casting reste massif : Chris Pratt (Mario), Charlie Day (Luigi), Anya Taylor-Joy (Peach), Seth Rogen (Donkey Kong), Fred Armisen (Toadette) ou encore Brie Larson (Rosalina) côté nouveautés.

Où en est la franchise aujourd’hui ?

The Super Mario Galaxy Movie est disponible en location et à l’achat en numérique. Les éditions Blu-ray, 4K et DVD arrivent le 16 juin. Le premier film reste accessible sur Peacock aux États-Unis.

Du côté Nintendo, le calendrier ciné se densifie : un film live-action The Legend of Zelda est attendu en 2027, avec des rumeurs d’un spin-off Donkey Kong l’année suivante. Un troisième Mario en 2029 s’inscrirait dans cette logique d’un grand titre par an en salles, sans que la maison mère l’ait encore formalisé.

Les fans devront patienter, mais la machine semble lancée. Plus d’infos sur la page officielle de The Super Mario Galaxy Movie.

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Diffusée le 19 mai, la vidéo met en scène Ben Reilly, détective privé épuisé qui tente d’oublier son passé de justicier masqué, The Spider. Une femme fatale le tire de nouveau dans les bas-fonds d’un New York des années 1930, entre clubs de jazz, ruelles sous la pluie et corruption généralisée.

Noir et blanc ou True-Hue : deux façons de regarder

Le choix le plus marquant de la série tient à son format de diffusion. Amazon propose chaque épisode en « Authentic Black & White », fidèle à l’esthétique des films noirs classiques, et en « True-Hue Full Color », avec des teintes rétro qui conservent l’ambiance sombre. La bande-annonce finale alterne entre les deux rendus pour montrer l’écart de ton entre les versions.

Prime Video a déjà testé le concept lors de CCXP Mexico, avec des teasers séparés pour chaque mode. Pour le lancement, la saison 1 sera disponible en intégralité dans plus de 240 pays et territoires. Aux États-Unis, MGM+ diffusera aussi les épisodes sur sa chaîne linéaire dès le 25 mai, deux jours avant l’arrivée sur Prime.

Sandman, Silvermane et une Black Cat en filigrane

La vidéo confirme plusieurs figures emblématiques adaptées au registre noir. Jack Huston incarne Flint Marko, alias Sandman, dont les transformations en créatures de sable apparaissent brièvement mais avec un impact visuel net. Brendan Gleeson campe Silvermane, parrain mafieux qui semble tenir la ville à sa merci.

Li Jun Li joue Cat Hardy, la Black Cat de cet univers, tandis qu’Abraham Popoola endosse Tombstone. Lamorne Morris prête sa voix à Robbie Robertson, journaliste proche de Ben, et Karen Rodriguez interprète Janet. Le showrunner Oren Uziel rappelle que la série n’est pas une suite de Spider-Verse, mais une relecture autonome du personnage créé par David Hine, Fabrice Sapolsky et Carmine Di Giandomenico.

Cage face aux attentes des fans

Pour Nicolas Cage, c’est la première série où il tient le rôle principal. Il avait déjà prêté sa voix au Spider-Man Noir dans Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018). Ici, le ton est plus acide : Ben Reilly refuse presque d’assumer son statut de héros, malgré sa réputation de seul super-héros de New York.

Les premiers épisodes ont été réalisés par Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve). Sony Pictures Television produit pour MGM+ et Prime Video. Si la bande-annonce pose une promesse visuelle forte, le verdict viendra le 27 mai, date à laquelle les abonnés pourront choisir leur version préférée sur la fiche officielle Prime Video. Le communiqué de lancement et les visuels presse sont consultables sur le site Amazon MGM Studios.

L’article Spider-Noir : la dernière bande-annonce avant la sortie Prime Video du 27 mai est apparu en premier sur Gameulous.com.

Une mission de chasse aux criminels impériaux

L’Empire est tombé, les seigneurs de guerre traînent encore dans la galaxie. La Nouvelle République confie à Din Djarin (Pedro Pascal) la traque des officiers impériaux restants. Sigourney Weaver incarne la colonel Ward, figure autoritaire qui cadre la mission. Mando accepte un marché avec des jumeaux Hutt : en échange de la localisation d’un cible nommée Coin, il doit récupérer Rotta, le neveu de Jabba.

Comme souvent dans l’univers Mandalorian, rien ne se passe comme prévu. Le scénario, coécrit par Favreau, Dave Filoni et Noah Kloor, enchaîne les escales planétaires et les embuscades sans vraie surprise narrative. L’intrigue reste prévisible, mais le rythme compense une partie du manque de tension dramatique. Le film dure 2 h 12, classé PG-13, et mise clairement sur le spectacle plutôt que sur un tournant décisif pour la saga.

Action IMAX, Grogu et Rotta volent la vedette

La mise à l’échelle cinéma se voit dans les séquences verticales pensées pour l’IMAX et dans les combats blaster qui retrouvent une vraie densité sonore en salle. Curieusement, aucun sabre laser n’apparaît : choix surprenant pour un Star Wars, mais qui évite la redite visuelle. Grogu utilise la Force avec parcimonie, ce qui préserve son côté attachant sans basculer dans la démonstration permanente.

Le bébé vert reste le moteur émotionnel du film, tout comme Rotta, interprété par Jeremy Allen White, qui apporte une touche comique bienvenue. Din Djarin, lui, peine encore à sortir du registre du chasseur de primes stoïque. Quelques caméos raviront les fans de la série animée, dont Zeb Orrelios (Star Wars Rebels). L’ensemble fonctionne comme une aventure autonome, pas comme un chapitre obligatoire de la mythologie Skywalker.

Effets hybrides et bande-son synthé

Côté image, le mélange effets pratiques et CGI produit un résultat inégal. Grogu, les Anzellans et plusieurs créatures en puppeteer brillent ; les grands aliens entièrement numériques paraissent parfois flottants, surtout en gros plan sur écran géant. Ludwig Göransson, déjà compositeur de la série, conserve la coloration western tout en injectant des synthés années 80 dans les scènes d’action. La partition distingue nettement ce film des thèmes orchestraux de John Williams, sans rompre l’identité Mandalorian.

Comparé aux trois derniers épisodes de la trilogie Skywalker, ce long-métrage respire mieux et retrouve une sensation Star Wars plus directe. Il n’atteint pourtant pas la densité d’un Empire Strikes Back : l’histoire ressemble parfois à deux épisodes de télévision collés, avec peu d’enjeu durable pour l’univers élargi. Pour les amateurs de la série Disney+, c’est une extension logique et agréable. Pour qui attendait un événement majeur de franchise, la déception reste possible.

Les séances continuent en exclusivité cinéma. Bandes-annonce, synopsis officiel et informations pratiques sont disponibles sur la page Disney du film et sur StarWars.com.

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La bande-annonce avait déjà été projetée en exclusivité avant certaines séances cinéma de l’épisode final de The Boys. Prime Video et Sony Pictures Television la diffusent maintenant en HD, avec le slogan « One nation, under gods ».

One nation, under gods. It's your first look at Vought Rising in HD instead of someone's camera phone. Coming to Prime 2027. pic.twitter.com/sseNkuofZ0

— THE BOYS (@TheBoysTV) May 22, 2026

Un New York rétro, toujours aussi violent

Le décor change. Fini le présent glauque de la série mère : Vought Rising s’installe dans une Amérique d’après-guerre plus colorée, mais le ton reste celui de la franchise. Enquêtes clandestines, premières expérimentations autour du Compound V, bastons sanglantes : le teaser ne laisse aucun doute sur le registre.

Eric Kripke, showrunner historique de The Boys et producteur exécutif ici, décrivait déjà le projet comme un « L.A. Confidential avec des super-héros ». Paul Grellong (Man in the High Castle, Hawaii Five-0) assure la showrunnerie de cette enquête criminelle tordue sur les origines de Vought.

Soldier Boy avant la chute

On y retrouve Ben, le futur Soldier Boy, incarné par Jensen Ackles. Moins amer que dans la série principale, il affirme vouloir « se battre pour le drapeau » et « être un héros ». De l’autre côté, Clara Vought, alias Stormfront, jouée par Aya Cash, lui répond qu’il suffit de « prendre » l’avenir qui s’offre à eux.

Le casting élargit aussi le tableau avec Mason Dye (Bombsight), Will Hochman (Torpedo), Elizabeth Posey (Private Angel), KiKi Layne, Jorden Myrie, Nicolo Pasetti, Ricky Staffieri et Brian J. Smith. Ackles et Cash cumulent les rôles de producteurs aux côtés de Kripke, Seth Rogen, Evan Goldberg ou encore Garth Ennis et Darick Robertson, créateurs de la BD source.

2027 sur Prime Video, date précise en attente

Amazon MGM Studios et Sony Pictures Television visent une sortie en 2027 sur Prime Video, dans plus de 240 pays. Aucun créneau exact n’est encore annoncé. Jensen Ackles évoquait début 2026 une possible diffusion début 2027, mais rien n’est gravé dans le marbre.

Kripke insiste sur l’autonomie du prequel : pas besoin d’avoir suivi The Boys pour entrer dans l’histoire. La saison 1 aurait même été testée auprès de spectateurs ne connaissant pas la licence, avec de bons retours. Le premier teaser reste volontairement discret sur l’intrigue. Il pose surtout l’ambiance et les visages que les fans retrouveront dans deux ans.

Le teaser officiel Prime Video est disponible sur YouTube. Les cinq saisons de The Boys restent en streaming sur la plateforme en attendant.

L’article Vought Rising dévoile son premier teaser : Soldier Boy plonge dans les années 50 est apparu en premier sur Gameulous.com.

Shigeru Miyamoto a publié le message sur le compte X officiel de Nintendo, relayé par l’application Nintendo Today. L’équipe veut livrer le long-métrage « le plus tôt possible », avec moins d’un an à attendre avant la sortie en salles.

This is Miyamoto. I would like to let you know that the worldwide theatrical release date for the live-action film of The Legend of Zelda has been moved up to April 30, 2027, from May 7. The team is working hard to deliver the film to everyone as soon as possible. There’s less…

— 任天堂株式会社 (@Nintendo) May 13, 2026

Un planning qui a déjà bougé deux fois

Le projet avait été dévoilé en novembre 2023, coproduit par Nintendo et Sony Pictures, avec Wes Ball (La Planète des singes : Le Nouveau Royaume) à la réalisation. La première fenêtre de sortie visait fin mars 2027.

En juin 2025, Nintendo avait déjà repoussé le film au 7 mai 2027, invoquant des raisons de production. Ce nouveau coup de calendrier ne ramène pas la date au créneau initial de mars, mais grignote tout de même sept jours sur le report précédent.

Tournage terminé, casting connu

Le tournage principal s’est déroulé en Nouvelle-Zélande à partir de novembre 2025. Benjamin Evan Ainsworth incarne Link, Bo Bragason Zelda, dans des photos officielles publiées fin 2025 via Nintendo Today. Le directeur de la photo Gyula Pados a partagé en avril 2026 une image de clap de fin, avec une nouvelle photo de Link en costume.

Wes Ball évoque un ton « sérieux et cool », mais aussi « fun and whimsical », avec une inspiration assumée vers l’univers de Hayao Miyazaki. Des rumeurs industrielles parlent d’une trilogie sur six ans, sans confirmation formelle de Nintendo à ce stade.

Prochain rendez-vous : fin avril 2027

Pour les fans du Héros de Hyrule, l’enjeu reste surtout de voir si ce 30 avril tiendra. Nintendo multiplie les adaptations cinéma après le succès du film Super Mario Bros, avec Super Mario Galaxy Movie attendu en 2026. Le Zelda live-action sera le prochain gros test pour la stratégie grand écran du groupe japonais.

Le communiqué initial et les visuels de production sont consultables sur le site de Nintendo.

L’article Le film Zelda en live-action sortira plus tôt : Nintendo fixe la date au 30 avril 2027 est apparu en premier sur Gameulous.com.

Sortie en 2017, cette deuxième salve reste la plus dense en hommages. Voici les easter eggs qui valent le coup d’œil (ou de re-œil), sans spoiler la fin de la saga.

Halloween, Ghostbusters et la culture pop du quotidien

L’épisode d’Halloween ouvre le bal. Mike, Dustin, Lucas et Will débarquent en Ghostbusters, avec deux Venkman parce que personne ne veut être Winston. Dustin affiche même un certificat anti-paranormal du fan-club du film sur son mur, pendant qu’il vise le high score sur Dragon’s Lair à l’arcade.

Max se déguise en Michael Myers et surgit d’un buisson comme Laurie Strode dans Halloween. Steve et Nancy reprennent les chemises blanches de Risky Business, Bob passe en Dracula façon Grandpa Munster, et la cour de récré devient un défilé de Madonna, Rocky, Magnum P.I. ou Michael Jackson version Billie Jean.

Plus discret : Will avoue à Owens que ses bonbons préférés sont les Reese’s Pieces, le même choix qu’E.T. Onze veut se cacher sous un drap de fantôme pour trick-or-treat, comme l’extraterrestre de Spielberg. Au cinéma de ville, l’affiche du moment est Terminator, sorti en tête de box-office le week-end de sa sortie dans l’univers de la série.

Cinéma fantastique : de Spielberg à Raimi

Les Duffer citent ouvertement le blockbuster horrifique des années 80. La scène des soldats piégés dans les tunnels par les Demodogs reprend Aliens : caméras corporelles, blips radar, effectifs dépassés, et Paul Reiser (Dr. Owens) dans un rôle proche de Burke, l’exécutif inutile.

Hopper récupère son chapeau en mode Indiana Jones et le Temple du Doom pendant la fuite des tunnels. Bob rallume le courant du laboratoire comme Ray Arnold dans Jurassic Park, avec le même sacrifice final. Joyce confronte les scientifiques sur Will dans une scène qui rappelle L’Exorciste. Will franchissant le seuil vers l’Upside Down mime Rencontres du troisième type.

Sean Astin, déjà Goonie au cinéma, entend Mike parler d’un trésor au point X et répond : « C’est quoi au X, un butin de pirate ? » Les enfants dans les souterrains, Steve en grande personne réticente, sentent carrément Les Goonies. Dustin lie Dart avec des barres chocolatées comme Chunk et Sloth. Les trois règles d’Hopper pour Onze (pas de lumière, pas de sortie) font écho aux Mogwai de Gremlins.

Star Wars, comics et la chute finale

L’épisode « The Lost Sister » bascule vers L’Empire contre-attaque : Onze force-choke un adversaire, Kali lui demande de déplacer un wagon comme Yoda et le X-Wing, vision de Brenner dans la grotte obscure, abandon prématuré de l’entraînement pour sauver ses amis. Mike hurle « It’s a trap » en référence à la scène où Leia prévient Luke, plus qu’à Ackbar.

Dans le repaire de Kali, des graffitis pointent vers la BD The Invisibles de Grant Morrison, en miroir de sa guerre contre ceux qui ont torturé les enfants du laboratoire. Le chapitre 5 s’intitule « Dig Dug », jeu d’arcade où l’on descend creuser des tunnels, ce que Hawkins connaît bien à ce stade.

La saison se referme sur Every Breath You Take des Police. Pendant que la caméra bascule vers l’Upside Down, les paroles « you belong to me » collent au Mind Flayer encore vivant. Un clin d’œil glaçant pour clore un hommage de dix heures à la culture geek des années Reagan.

Pour suivre l’univers Netflix, la page Tudum dédiée à Stranger Things regroupe interviews, making-of et archives officielles de la série.

L’article Stranger Things saison 2 : les easter eggs 80’s qu’il faut revoir avant la fin de la série est apparu en premier sur Gameulous.com.

Attention au titre : il ne s’agit ni de la série Fallout d’Amazon ni du jeu Bethesda. The Fallout est un long-métrage indépendant (environ 96 minutes) écrit et réalisé par Megan Park, alors surtout connue comme actrice, pour sa première mise en scène au cinéma.

Le quotidien après le cauchemar

Jenna Ortega y joue Vada Cavell, une adolescente qui survit à une attaque dans son établissement. Survivre ne suffit pas : les cours, la famille, les amitiés d’avant ne recollent plus. Vada se rapproche de Mia (Maddie Ziegler), une autre élève rencontrée le jour même, et cette liaison devient son refuge, parfois au détriment du reste. Shailene Woodley apparaît comme thérapeute ; le film alterne moments silencieux, humour fragile et prises de risque impulsives typiques de l’adolescence sous choc.

Sur la fiche Rotten Tomatoes, le film cumule 90 % côté presse (Certified Fresh) et 83 % côté spectateurs, avec un consensus qui souligne une approche empathique du deuil adolescent. Le sujet est lourd, traité sans sensationnalisme gratuit : la caméra reste sur les silences, les non-dits et les micro-ruptures du quotidien.

Pourquoi le film ressort cinq ans plus tard

À sa sortie sur HBO Max en janvier 2022, le long-métrage avait déjà remporté le Grand Jury Prize et l’Audience Award au festival SXSW 2021. Pourtant, il s’était noyé dans le flot des sorties streaming. En 2026, plusieurs médias américains le placent en tête des tendances HBO Max aux États-Unis, porté par le regain d’intérêt pour Ortega et par le bouche-à-oreille sur les plateformes.

Pour les fans de l’actrice qui n’auraient pas encore vu ce rôle, The Fallout montre une palette plus intime que la macabre Wednesday : moins de pose gothique, plus de fragilité brute. Le film n’efface pas les thèmes difficiles (armes à l’école, trauma, sexualité), mais les aborde avec une sobriété qui explique les éloges tenaces de la critique.

Disponible sur HBO Max selon les catalogues régionaux, le film vaut le détour avant de confondre avec d’autres « Fallout » du moment. La bande-annonce officielle Warner Bros. ci-dessus donne le ton : pas de blockbuster, juste une pièce rare devenue, avec retard, un incontournable du catalogue.

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